明末清初，山水畫的支派很多，大多是吳派的支流，其中以董其昌一派勢力最大(董其昌的曾祖母是高克恭的孫女〉。董其昌，工書畫，海內(nèi)聞名。當(dāng)時(shí)學(xué)董其昌山水畫的人很多，這一派稱為"松江派"、"華亭派"，一直延續(xù)到清初，成了清代繪畫的正統(tǒng)派。其代表畫家是王時(shí)敏、王鑒、王暈、王原祁和吳歷。他們的畫都是文人畫，主張學(xué)畫要由摹仿古人入手，所摹仿的主要是元季四大家，尤以黃公望為主。當(dāng)時(shí)黃的這一派的影響很大，所以造成了 "家家一峰，人人大癡"的現(xiàn)象。臨摹古人之風(fēng)，原在明代已盛，不過那時(shí)臨摹的對(duì)象并不限一家一派，所以畫壇上還有吳派、浙派等不同的風(fēng)格。到了四王、吳歷時(shí)代，摹擬古人的風(fēng)氣更盛，而且臨摹的對(duì)象漸漸統(tǒng)一。凡不臨黃公望的都不算正統(tǒng)，再加上清代好繪畫的康熙和乾隆兩位皇帝都喜歡黃公望的那種平淡高逸的筆法，黃派的畫家就越來越多。王時(shí)敏一生作畫都跳不出黃公望作品的范圍，晚年作品筆墨疏秀，全靠苦下臨摹功夫得來，往往也于相似之外得前人韻味。王鑒與王時(shí)敏同時(shí)代，作畫師承趙孟3頃及元季四大家。王輦親受王時(shí)敏和王鑒的指授，在臨摹古人方面也下過苦功，當(dāng)時(shí)他將所能見到的古畫幾乎臨摹遍了。王原祁是王時(shí)敏的孫子，受康熙皇帝的禮遇，供奉內(nèi)廷，山水學(xué)黃公望的淺絳，名震當(dāng)時(shí)畫壇。王時(shí)敏曾說："元季四家，首推子久，得其神者惟董思伯，得其形者予不敢讓，若形神俱得，吾孫其庶乎。" 由這句話我們可以看出，"四王"的畫大致都是元代文人畫的系統(tǒng)，和明末董其昌同屬一個(gè)宗派。
吳歷的畫，細(xì)密之中求渾厚，在渾厚之中有韻致。他起手也是學(xué)黃公望，筆下功力不弱。晚年因有厭世之念，先研究佛教，后來決定信奉天主教，人耶穌會(huì)作了修士，在澳門住了很久。當(dāng)時(shí)雖接近西洋傳教士，也接觸過西洋繪畫畫法，但他早年臨摹元人畫風(fēng)打下的根基牢固，所以始終沒有受到西洋畫法的影響，卻與四王成為清初山水正統(tǒng)派的主要人物。
正統(tǒng)派在四王之后分裂為兩派，尊王原祁的稱"婁東派"，宗王翬的稱"虞山派"。婁東派可以說是完全以臨摹元季四大家為主。虞山派則臨摹南北二宗歷代各家名跡，融會(huì)一起，另加作者個(gè)人的韻味，比較起來，風(fēng)格似乎比婁東派富于變化。這一派的畫家多能兼工青綠金碧和水墨渲染兩種畫法。
總之，在清代，正統(tǒng)的山水畫沒有顯著的革新，由清初到晚清，一直沒有跳出四王的范圍。
人物畫在清代不甚發(fā)達(dá)，精于人物道釋畫的人不多。康熙以前，人物畫家大都是學(xué)明代陳洪綬，到了乾隆、嘉慶時(shí)代，人物畫改學(xué)仇英。晚清同治、光緒間，任熊、任薰、任頤等各家都是宗陳洪緩的人物畫家，世稱"三任"（原為四任，因任預(yù)不善畫人物，故未列入之內(nèi)〉。這一時(shí)期的陳派又壓抑了仇派。
清代宮廷畫家中，有不少善畫肖像畫的畫家。每逢皇帝要寫御容或是宮廷有重大典禮的時(shí)候，就用這一班畫家把人物和當(dāng)時(shí)的情景繪畫成圖以留紀(jì)念。在攝影術(shù)發(fā)明之前，如想把肖像或當(dāng)時(shí)盛況留傳后世，就一定要借助這些畫家畫技。如丁觀鵬、郎世寧、焦秉貞等都是內(nèi)廷供奉專司其事的畫家。民間的人物畫家，以西域人改琦、浙江湖州費(fèi)丹旭的仕女畫較為著名。
清代的花鳥畫，清初名家首推王武，畫花卉神韻生動(dòng)，有陸治的風(fēng)范，作品極瀟灑秀麗、賦色明艷。隨后有惲壽平以徐崇嗣為師承，擅長沒骨花卉，秀麗工整，氣韻極佳，當(dāng)時(shí)名震四方。學(xué)惲畫的人很多，遂成為一派，因惲壽平是常州人，故稱"常州派"。惲壽平之后，宮廷供奉畫家中，蔣廷錫擅長花卉，因?yàn)樗沁M(jìn)士，又官至大學(xué)士，所以他畫的花丼很有書卷氣，常以工筆、逸筆多種畫法用于同一幅畫內(nèi)而不覺有不統(tǒng)一的毛病。惲、蔣二人之后，花卉畫能自出新意而注重寫生的花鳥畫家，以鄒一桂為最有才華。鄒一桂是雍正丁未年廷試第四，是一位傳臚，官至內(nèi)閣學(xué)士兼禮部侍郎。他的繪畫是宗法惲壽平的，有一種意態(tài)舒緩的氣韻。他還著有一部《小山畫譜》， 敘述百余種花卉的形態(tài)顏色，非常有參考價(jià)值，使后世學(xué)花鳥畫的人獲益不淺。
此外，清代繪畫史上經(jīng)過文物鑒定總結(jié)出三個(gè)特殊的畫派。
第一就是明遺民畫派。這些遺民心有亡國之痛，發(fā)之于繪畫，不墨守前人規(guī)范，而能獨(dú)具新意，大有可觀。其中名家不少，龔賢之淳厚、查士標(biāo)之荒寒都是其中的佼佼者，尤以原濟(jì)、八大、髡殘、弘仁等遁跡空門的四位畫家（號(hào)稱"明末四僧"〉的作品更為后世所推重。原濟(jì)是明朝宗室，字石濤，他對(duì)大自然的欣賞別具慧眼，又胸有丘壑。所以他的畫是離奇蒼古，功力深厚，不落前人窠臼，并且山水、人物、花果、蘭竹無一不精。八大山人也是明宗室，他秉性古怪，畫也奇詭，常用減筆勾出花鳥，寥寥數(shù)筆而神韻絕佳。山水重意境，極見性靈�？此漠嬘X得有一種雄渾酣暢的力量撲人而來。髡殘，字石溪，畫山水蒼古穩(wěn)重。弘仁，號(hào)漸江，畫山水深得神髓。他們幾位在清初畫壇上獨(dú)樹一幟，與正統(tǒng)派那種拘謹(jǐn)臨摹、惟恐不像古人的作風(fēng)大異其趣。
第二是世稱"揚(yáng)州八家"的八位畫家。乾隆、嘉慶之后聲名很盛，正統(tǒng)派畫家說他們的畫是邪魔歪道，但另一些人則覺得他們的作風(fēng)獨(dú)特，不拘于前人繩墨，清新可喜。其中以金農(nóng)、羅聘、鄭燮最為有名。這八位畫家并不全是揚(yáng)州人，不過他們都住在揚(yáng)州，個(gè)人畫風(fēng)不同，但均是與正統(tǒng)派作品相反的。
第三就是以郎世寧、艾啟蒙為首的西洋畫派。當(dāng)時(shí)的畫家如焦秉貞、冷枚、陳枚等也利用西洋畫透視原理和明暗光影等方法作畫，很多人感到新奇，但這一派對(duì)后世影響不是很大。
本文有文物鑒定中心整理發(fā)布http://m.led147.com
掃描添加企業(yè)微信
