宋代是歷史上最以繪畫藝術(shù)為重的朝代。北宋開國之初，就設(shè)有翰林圖畫院，院內(nèi)設(shè)"待詔、祗侯、藝學(xué)、畫學(xué)正、學(xué)生、供奉"等官職，依照才藝，分授畫師。宋太祖于965年滅后蜀，又于975年滅南唐，之后兩朝畫院精英都?xì)w降大宋，進(jìn)了翰林圖畫院，一時(shí)人才濟(jì)濟(jì)，盛況空前。在政治上自宋太祖"杯酒釋兵權(quán)"之后，宋朝實(shí)施重文輕武的政策。由于朝廷的提倡，繪畫藝術(shù)空前發(fā)展，朝廷對畫家的優(yōu)待也是前所未有。凡以畫藝授官職的人，都列班待詔。兩宋時(shí)代因而為中國繪畫發(fā)展史上最重要的一個(gè)時(shí)期。
畫院羅致天下畫師，兼用公開考試的方式。考試時(shí)常以詩句為題，例如："亂山藏古寺"、"野水無人渡，孤舟盡自橫"之類。就試的畫家，為了能夠入選，當(dāng)然盡力切題作畫，畫出的都是富有詩意的畫。自漢、唐以來利用繪畫輔佐推行政教的情形，到了兩宋時(shí)代完全絕跡。中國畫就此脫離了政教而完全與文學(xué)結(jié)合起來，這是一個(gè)重大變化。
宋代人物道釋畫大體說來都是繼承唐代余緒，依然走的是吳道子的路子，到了公元11世紀(jì)末，才有了新的發(fā)展。在道釋畫方面，兩宋的趨勢是佛教畫漸少，道教畫漸多。這大概與當(dāng)時(shí)道教比佛教更為流行有關(guān)。宋徽宗宣和年間，曾建"五岳觀"、"寶真宮"等道教宮觀。每當(dāng)宮觀落成時(shí)，都召集天下許多畫家前來繪畫，有時(shí)多至數(shù)百人，可惜人物畫家中人才出眾者較少，只在北宋初年五代后蜀有一個(gè)與眾不同的畫家，獨(dú)樹一幟，這位畫家就是石恪。另北宋中葉末期，有一位擺脫了吳道子畫風(fēng)而自創(chuàng)一派的李公麟。
石恪性情古怪滑稽。他初從張南本學(xué)畫人物，隨后就專畫詭譎人物畫，并且借畫諷刺別人。他完全不照傳統(tǒng)的畫法，只簡單數(shù)筆把人物的神態(tài)畫出，水墨淋漓、運(yùn)筆放肆，畫人物頃刻即成，世稱"減筆畫"。宋代郭若虛所著《圖畫見聞志》說他"筆墨縱逸，不專規(guī)矩"�！缎彤嬜V》說他，"好畫古僻人物，詭形殊狀，格雅高古，意態(tài)新奇"。他的畫直接影響南宋的梁楷和僧人法常，間接影響后世各朝代的減筆畫家，如清初八大山人、清代揚(yáng)州八家的幾位，以及現(xiàn)代的齊白石等。石恪、梁楷的畫，傳到日本，對日本畫壇的影響也很大。
李公麟是個(gè)研究傳統(tǒng)人物畫的大師。初學(xué)顧愷之、陸探微、張僧繇和吳道子，后來，他運(yùn)用極其熟練的線條，用深淺墨色繪出人物、鞍馬，不著粉黛丹青，世稱為"白描畫"，冠絕一時(shí)，開拓了人物畫的新天地。
兩宋時(shí)代，山水畫的進(jìn)步很顯著。五代荊浩、關(guān)仝把唐代的山水畫作了進(jìn)一步的發(fā)展。董源、巨然、李成、范寬"北宋四大家"對于山水畫的畫技，例如山石皴法、章法構(gòu)圖以及疏密位置、透視比例等方面大有改進(jìn)。有人說，山水畫到了北宋，已達(dá)到最高水準(zhǔn)，而董、巨、李、范堪稱中國畫的百代宗師。此外米芾父子所創(chuàng)的"米氏云山"，善于用深淺不同的墨點(diǎn)畫山水、云煙、樹木，自成一派。但四大家及二米在系統(tǒng)上都屬于王維水墨一派。到了南宋，出了幾位出色的山水畫家，例如李唐、劉松年等都是學(xué)李思訓(xùn)的青綠山水。所謂北派的山水大盛、王維水墨渲染一派漸衰微之時(shí)，后來又出了馬遠(yuǎn)、夏珪兩位大畫家，融合青綠山水和王維水墨畫法變成一種豪邁揮灑的新風(fēng)格。但通常人們?nèi)哉J(rèn)為他們屬于北宗系統(tǒng)。馬、夏用大斧劈皴、橫筆劈砍，獨(dú)樹一幟。所以明代王世貞的《藝苑卮言》里面說，"山水至大小李一變，荊、關(guān)、董、巨又一變，李成、范寬又一變，劉、李、馬、夏又一變"，把兩宋山水畫的演變階段說得挺透徹。
如果說，山水畫在唐代結(jié)了果，那么花鳥畫在唐代便是正在開花。北宋初期黃居菜的畫法冠絕一時(shí)，畫院中把它當(dāng)作評畫的標(biāo)準(zhǔn)。后來崔白入了畫院，才把畫院因襲黃家畫法的風(fēng)氣打破。再后就是專以"寫生"為主的一派，這一派以趙昌、易無吉為代表。宋徽宗本人也是個(gè)出色的花鳥畫家。南宋時(shí)，沒有特殊的花鳥派出現(xiàn)，大致上是循著北宋的途徑繼續(xù)向前發(fā)展的。
除人物、山水、花鳥之外，在繪畫的主題方面又出現(xiàn)了一種新題材，那就是墨竹。據(jù)說墨竹最初是因有人在月夜用筆描紙窗上的竹影而起。北宋出了一位畫墨竹的畫家，就是文同。文同是個(gè)不折不扣的書生，出身于一個(gè)三世"儒了不仕"的家庭，對做官?zèng)]有興趣。雖在仁宗皇祐元年（1049年）登了進(jìn)士第，朝廷派他做了幾任官，后來還是上表辭職。他喜歡和蘇軾等一班文人在一起吟詩作畫。他的墨竹備受當(dāng)時(shí)人和后世人的推崇和模仿。元代李衍所著《竹譜》中曾說，畫墨竹"文湖州（即文同）……出，不異杲日升空，爝火俱熄，黃鐘一振，瓦釜失聲矣！"后世人都認(rèn)為墨竹一派，以文同為初祖。不但如此，有了文同的墨竹，到了元代就出現(xiàn)了用水墨畫梅、蘭、竹、菊的風(fēng)氣，這四種植物多代表一種君子美德，這四種植物的畫就叫做"四君子畫"。直到今天，"四君子畫"還很是流行的。文同在身后的八九百年間對畫壇的影響不可謂不大也。
文物鑒定專家說中國的繪畫在北宋與文學(xué)結(jié)合之后，到了文同畫墨竹，把原已與文學(xué)結(jié)合的繪畫更進(jìn)一步推向文人畫方面。元朝初年出現(xiàn)的"墨戲"畫，實(shí)是士大夫、知識分子和文人遣興之作，完全出自文人之手。南宋以后，文人更把詩、書、畫結(jié)合在一起，畫幅上題詩的風(fēng)氣就蓃加日益普遍了。后世繪畫方面的這些變化，應(yīng)當(dāng)說是受到文同的影響。
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