而近現(xiàn)代仿制品青花瓷畫"板、刻、結(jié)、僵"，畫面雕塚、呆板，僵硬，這主要有兩個原因，一是畫工本身繪畫技巧不到位，卻試圖想用外行的苯拙冒充內(nèi)行的質(zhì)樸、灑脫，使明眼人一目了然；其次，有些仿瓷畫工技巧不錯，美術(shù)功底也比較扎實，但為了達到與真品的相似而用筆猶豫，從而使造型和線條都顯得滯澀，又板又僵，破綻百出。
清代民窯青花瓷畫在畫工方面，康熙瓷畫成就最高，線條流暢，并特別注意起筆落筆的頓挫，線條猶如鋼條，直線和彎曲都剛勁有韌性。繪畫造型準確，詩書畫印完美結(jié)合。繪畫內(nèi)容豐富，以人物、山水為佳。而光緒瓷畫的線條柔軟、較細，力度不強，雖也有起落筆的提頓，但較之康熙就顯無力了。再以畫樹方法而論，康熙枝干喜用披麻皴，顯得奔放有力，而晚清瓷畫所繪枝干只是描繪皴點，工力雖細，但筆力纖弱，索然乏味。因此，目前市場上以仿光緒瓷畫為主，而康熙瓷畫由于難度極大，目前還沒有看到較好的仿品。若能仔細從它的起落轉(zhuǎn)折等處看清筆法、皴法和分水特點，自然會有助于我們的文物鑒定工作。
一般來說，青花分水一團糟或不到位，有"發(fā)悶"的感覺，就要X才這一瓷畫打上問號。另外云霧、樹枝(葉）也應顯得扎實有力，而不是纖弱草率。山石、樹干的皴法亦如此。目前的仿品在這方面最容易看出破綻。
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