粉彩始創(chuàng)于清康熙，極盛于雍正、乾隆時期。粉彩是在康熙五彩瓷器的基礎上，采用琺瑯彩的進口色料繪制，經爐火燒制而成的。
琺瑯彩是康熙時期宮中琺瑯作在景德鎮(zhèn)燒制的白瓷胎上，按銅胎畫琺瑯的方法，利用琺瑯彩料繪制創(chuàng)燒而成的一種彩瓷。而粉彩卻是景德鎮(zhèn)受到琺瑯彩的影響而燒制的�？滴鹾笃冢驅m中的進口琺瑯彩料帶到了景德鎮(zhèn)，當時這種彩料在景德鎮(zhèn)不僅少，而且非常珍貴，所以在景德鎮(zhèn)不能像宮中繪制琺瑯彩瓷器那樣被廣泛使用，開始僅在彩繪裝飾的主要部分，如紅花的花朵中運用琺瑯彩料一胭脂紅，其它枝葉部分，仍沿用五彩料，這就是粉彩的開始。因此，康熙時期的粉彩在用料上多半是五彩與琺瑯彩兩種色料并用之作，還沒有形成純粹的粉彩。所以，過去一般認為粉彩始于雍正就是這個道理。
雍正時期的粉彩瓷器，無論在造型、胎釉和彩繪方面， 都得到空前的發(fā)展。粉彩的最大特點是用"玻璃白'，打底，而五彩并不使用"玻璃白"。"玻璃白"是在含鉛玻璃中， 引進"砷"元素而形成的。"玻璃白"中氧化硅是形成玻璃的主要成分，氧化鉛為熔劑，而氧化砷起乳濁作用，這就是粉彩不同于五彩的主要原因。在繪制的技法上，五彩用單線平涂法，而粉彩用"渲染法"。"渲染法"使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。例如花朵一般用胭脂紅著色，往往在花蕊部分保留的色料最多最厚。從花心到花瓣愈往外，紅色洗去得愈多，使色料本身就造成不同層次的立體感。而五彩由于是單線平涂，達不到層次暗淡分明的色彩效果，但為了表現光線的強弱、景物的遠近，則往往用不同的色料來表現。因此，文獻中把"五彩"稱之為"硬彩"，把"粉彩"稱之為"軟彩"。
雍正粉彩多數是在純凈的潔白瓷胎上進行彩繪的，因此更能突出它的淡雅柔麗之感。雍正粉彩以盤、碗之類的器物最多，紋飾以花蝶、牡丹、月季、海棠為主，四季花也極為普遍。官窯器多數有"大清雍正年制"兩行6字楷書款。
乾隆時期的粉彩除白地粉彩外，還有各種色地的粉彩器，如豆青地、紅地、黃地、藍地、綠地、胭脂紅地、木紋釉地、碎紋地等。也往往采用開光、鏤空、堆塑、描金等多種裝飾技法于一件器物之上而形成自巳的風格。白瓷地粉彩多繼承雍正粉彩，以花卉圖（包括過枝花卉）和少量墨彩山水圖等，具有比較雅靜的風格；一般裝飾在器物的主要部位，并以開光或分段的形式隔開，開光之外以色地壓印滿布全器的細小"鳳尾紋"，重色濃彩，錦上添花，給人以繁縟之感。
乾隆粉彩的器物除日常用的碗、盤、杯、碟和各式瓶類外，文房用具及各種陳設和飾件也特別多，如筆桿、筆洗、筆架、筆床、筆筒、印合、書式糊合、琴式鎮(zhèn)紙、小形插屏、壁瓶、壁盆、香插、如意、帶鉤、鼻煙壺，大吉葫蘆掛瓶等。另外還有一些粉彩宗教瓷，如各種菩薩像，佛前的五供（燭臺2、花觚2、香爐1）、金奔巴瓶、齋戒牌等。除官窯外，還有許多民窯生產的粉彩，但多以碗、盤、茶具為多，其中大量的碗、盤也仿乾隆官窯風格，用壓鳳尾的飾地圖案裝飾，但制作一般較粗。乾隆粉彩的官窯器大多書"大清乾隆年制"6字篆書款。
清嘉慶、道光以后的粉彩瓷器大多繼承乾隆時期風格，但制作更為粗槌。粉彩器中有一部分器物的內壁和底部施豆瓣綠釉，壓鳳尾紋粉彩器仍多見各種色地，如黃、紅、綠等，粉彩中描金也比較普遍。
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