廣東的花鳥畫，自明代林良開其先聲以來，經(jīng)過明末清初及清代的發(fā)展，到了晚清，形成了壯闊的波瀾，出現(xiàn)了被美術(shù)史論家稱為"居派"或"隔山畫派"的花鳥畫派。該派以其適應(yīng)時代審美觀念的藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的藝術(shù)特色以及眾多的從學(xué)者、追隨者，主宰了廣東晚清花鳥畫壇，并且影響到近代廣東花鳥畫的發(fā)展方向。在論及整個晚清花鳥畫的發(fā)展時，也不可能不提到"居派"。該派的創(chuàng)始人及其代表人物便是居于隔山鄉(xiāng)的居巢和居廉。
廣東省博物館、廣州美術(shù)館及香港中文大學(xué)文物館三家合作舉辦的《居巢居廉畫藝》展覽中，居廉的作品精選自三館所藏八百余件繪畫，其中以花鳥草蟲題材的作品為大宗，亦包括人物及山水畫作。下面就三館藏品對居廉的花鳥畫、人物畫、山水畫分別作粗淺分析，以求教于方家。
居廉習(xí)畫乃師法堂兄居巢。居巢的畫法師承，據(jù)東莞鄧白先生分析："遠(yuǎn)肇宋元， 近繼南田，冶宋人骨法元人韻于一爐，而熔于甌香之間。故用筆嚴(yán)謹(jǐn)，觀察細(xì)致。"居巢自己也說："宋人骨法元人韻，誰賞山人落墨花。"居巢畫的花鳥草蟲，筆致細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，形態(tài)真實生動，賦色妍雅，富有韻味。"能將傳統(tǒng)沒骨法和寫生觀念予以緊密糅合，同樣蘊(yùn)含了高妙的境界與詩情。"居廉的畫風(fēng)直接承襲乃兄，但他在自己的創(chuàng)作實踐中，將居巢的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法發(fā)揚(yáng)光大，成就斐然，從而確立了 "居派"在廣東乃至全國畫壇的地位。
從居廉的花鳥畫創(chuàng)作所表現(xiàn)出來的特點看，可分為以下三個階段。
1，學(xué)習(xí)期。此階段自居廉學(xué)畫始至他40歲，即至同治六年0867年）。這一階段是居廉學(xué)習(xí)、臨摹時期。在這一時期，他的作品數(shù)量不多。從三館的藏品情況看，屬于這一時期有年款的作品僅13件。雖然他早年曾隨居巢客廣西數(shù)年，部分早期作品可能流傳他鄉(xiāng)，但這個數(shù)字應(yīng)該還是能夠反映他這一時期作品數(shù)量情況。
他學(xué)習(xí)、臨摹的對象和范本主要是從兄居巢的畫。這些早期作品，無論題材、構(gòu)圖、用筆、敷色甚至款字等都可看出源自居巢，但技法幼稚。如廣州美術(shù)館藏品，一開《梅蝶圖》斗方，采用對角線構(gòu)圖，一枝白梅從畫面右上角伸向左下部，左上部有蜂蝶飛舞，自識于畫面右邊中部："法甌香館用色。椒坪先生法家雅鑒。辛酉五月，居廉。" 按：辛酉為1861年，居廉時年34歲。畫面布局顯得上重下輕并且有生硬感，用筆工細(xì)但謹(jǐn)慎，蜂蝶草蚊描畫細(xì)致但略嫌板滯，缺乏生氣。左下角有一段居巢三年之后的題跋："雨余青滿一階苔，似水柴門午不開。偏是小桃春夢熱，紛紛蜂蝶過墻來。乙丑上巳，椒翁仁兄屬書舊作，即請文物鑒定。居巢并識。"居巢的題跋，增加了畫的詩意，并且起到了平衡畫面的作用。居巢加跋的作品，應(yīng)該是居廉當(dāng)時畫作中較好的。這件作品又是藏品中見到帶有草蟲年代最早的，其水準(zhǔn)與后來作品中大量出現(xiàn)的形神兼?zhèn)涞牟菹x相去較遠(yuǎn)。
有藏品中，最早有年款的花鳥作品是《指畫松鶴圖》扇面，作于咸豐五年乙卯（1855年），居廉28歲。自識仿高鐵嶺，即高其佩，遼寧鐵嶺人，工指畫，凡花鳥、魚龍、人物無不精妙。關(guān)于居廉指頭畫，汪兆鏞《嶺南畫征略》和俞劍華（化年）《中國美術(shù)家人名辭典》二書沿《寒松閣談藝瑣錄》、《五百石洞天揮塵〉嚴(yán)之說， "尤長指頭畫"。其后一些論著和文章，如簡又文先生《廣東文化之研究》、李健兒先生《廣東兩畫人^黎簡與居廉》、高劍父先生《居古泉先生的畫法》等均未從此說。居廉現(xiàn)存的指畫作品，據(jù)筆者所掌握的情況，除此件外，東莞市博物館還有一件《指畫松鶴圖》扇面。因為缺乏可以參照和比較的實物資料和文字記載，我們很難從作品的繪畫風(fēng)格本身來判定它的真實性，但題款和印章提供了旁證材料。畫心有作者本人一段長題，款題的書法風(fēng)格與此時期其他作品款書書風(fēng)一致，"仿古"、"老剛"二方印章也是他常用印，毫無破綻。指畫技法也單純、幼稚。從作品的年代和書、畫風(fēng)格看，都不可能是仿品。可以推斷此扇面確系出自居廉之手。從這幅作品和有關(guān)信息，我們至少可以得出以下推論：居廉能指畫；居廉的指畫是他早期（學(xué)習(xí)期）的一種嘗試和探索；居廉指畫題材較局限。
除了學(xué)習(xí)、臨摹居巢的畫作外，居廉還臨摹其他名家的作品，見諸題識的有惲壽平、八大山人、宋光寶等�！杜R金農(nóng)書畫》扇面作于同治四年乙丑0865年），居廉38 歲。金農(nóng)是"揚(yáng)州八家"之一，工書善畫，精鑒賞、篆刻。畫山水花果、梅竹人物，布置幽奇，涉筆即古。書法本之《國山》及《天發(fā)神讖》兩碑而自成一格，在隸、楷之間。這件扇面，梅花畫得無冬心之古拙但俏麗挺秀，仿其楷隸書也頗有幾分形似。這說明，居廉40歲以前，在向居巢學(xué)習(xí)的同時，也廣泛向其他風(fēng)格、流派的畫家學(xué)習(xí)，多方吸取營養(yǎng)。經(jīng)過刻苦努力，書畫都已經(jīng)有了一定功力。
2，成熟期。此階段自41歲至70歲（即至光緒二十三年0897年）。這三十年，因有前段的積累，他的繪畫逐漸成熟，形成自己的鮮明特色，亦可說是他創(chuàng)作的高峰期，作品數(shù)量最多、質(zhì)量最高，精作多出于此時。
在此階段居廉廣泛大量使用撞水撞粉法。對此高劍父曾有詳細(xì)的闡釋。撞水撞粉法乃由沒骨法發(fā)展而來，應(yīng)屬沒骨一派。在花卉中使用撞水撞粉法，居巢作品中已很普遍，在宋光寶的作品中也能見到。在居廉的花卉蔬果作品中，此法被廣泛地使用，技法也更嫻熟了。如廣州美術(shù)館藏品《風(fēng)味圖》扇面、《花卉草蟲冊》等。以撞水法畫葉， "不須刻意逭染，而一葉中的光陰凹凸畢現(xiàn)"。用撞粉法畫花，"在一花一瓣的當(dāng)中不須著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰"，"輕松浮潤，如朝露未干一般"。
在居廉的花鳥作品中，雖然大部分采用撞水撞粉法，但也有部分學(xué)惲南田沒骨畫法及小寫意花鳥甚至寫意花鳥，也都頗見功力。這說明他既擅長多種畫法，更對撞水撞粉法情有獨鐘。而嶺南地處亞熱帶，氣候潮濕，多雨，多霧，空氣中水分含量高。用撞水撞粉法，能更形象地表現(xiàn)嶺南花卉那種潮濕潤澤、鮮活欲滴的美感。再者，居廉以賣畫為生，他的畫要有市場，就得符合時人的喜好。晚清花鳥畫壇，石濤、八大、"揚(yáng)州八家"的水墨寫意花鳥逐漸被以任伯年為代表的"雅俗共賞"的花鳥畫所替代。居廉不及吳昌碩〔1844〜1927年）的學(xué)養(yǎng)、才情和筆墨功夫，不足以開寫意花鳥一代新風(fēng)，他明智地選擇了賦彩妍麗、工致清新而廣為時人欣賞和喜愛的風(fēng)格。懂得畫家的創(chuàng)作要與時代、社會的審美趨向相吻合，這正是居廉的聰明之處，也是他的繪畫產(chǎn)生巨大影響的原因之一。此外，居廉非常注重寫生，功夫嫻熟精到。
在居廉作品的題識中，經(jīng)�？梢�"臨南田本"、"仿藕塘老人意"、"樵蔣文肅本"、"法華秋岳"、"仿道復(fù)用墨"、"仿包山用筆"、"法天池生意"等等，表現(xiàn)了他對前輩名家的敬慕和對學(xué)習(xí)、借鑒傳統(tǒng)筆墨的重視。但他在作品中仍表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個人風(fēng)貌，即學(xué)習(xí)古人仍有自我者在，所謂古泉仿之為古泉也。
居廉學(xué)習(xí)、嘗試多種風(fēng)格和流派的畫法，使他的花鳥畫既有本人的典型面貌，又有其他的不同風(fēng)格。
3，晚年期。此階段自他71歲至77歲去世為止。這時候，他的畫名已彰，求畫的人很多，作品也較多。
老年的居廉，雖然精力體力已大不如前，但一直未放下手中的畫筆，直至去世那一年都未停止作畫。廣東省博物館藏品《富貴神仙圖》就是他在世最后一年的作品，畫牡丹水仙湖石，功力不減當(dāng)年。此時的他，對石似乎更加偏愛，專門以石為題材作畫。廣東省博物館藏品《湖石冊》，畫了十六塊小巧玲瓏、形態(tài)各異的湖石，以野菊小草、蜂蝶螳螂點綴其間，另有一番清雅的韻致。
這一時期，他的作品風(fēng)格已經(jīng)定型，面貌更加典型，但創(chuàng)意少了。雖然亦有些佳作，但多數(shù)為應(yīng)酬之作，畫得較簡率，影響了這時期作品的整體水平。
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